"O altiplano, o infinito descampado. No princípio era o agreste: o céu azul, a terra vermelho-pungente. E o verde triste do cerrado." O trecho de Sinfonia da Alvorada, sobre o projeto ousado de Oscar Niemeyer e Lucio Costa, é a referência da capital federal no fim dos anos 1960, musicada por Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a pedido de Juscelino Kubitschek. Quando a cidade sem esquinas nem ousava voar além do Plano Piloto, sua história já era erguida em base musical. Entretanto, foi na década de 1980, com uma geração jovem e já crescida entre quadras, que buscava fugir da monotonia das poucas opções de diversão na cidade, que a capital foi ouvida.


Em meio a uma galera que queria falar mais alto do que os anos anteriores que a calaram durante a ditadura, Brasília juntou letra com acorde e fez história. Mais de duas décadas depois, o espaço conhecido pelo rock de Renato Russo e toda a famosa "turma da Colina" cede lugar para o som contagiante do bandolim, da sanfona universitária e das longas cordas dos contrabaixos. Sem perder sua vocação para as guitarras pesadas, a cidade mostra que tem talento também para variados sons.


"Brasília tem uma veia musical muito forte, é uma coisa meio nata da cidade." O comentário sobre a pulsante veia musical da capital vem de Marcos Pinheiro, um dos maiores espectadores do movimento, principalmente na cena roqueira. Dono do Cult 22 Rock Bar, integrante da organização não governamental Porão do Rock e por muito tempo apresentador do principal programa de rádio do gênero no Distrito Federal, o jornalista e produtor musical viu a capital acontecer em termos de som. Em Brasília desde 1983, ele tem acompanhado os acordes que ecoam no cerrado. "Tem uma força forte de talentos que saem daqui", garante. E conta: "Começou a partir do rock e foi alcançando outros níveis. Para o choro, para o hip hop, para a música instrumental, para os DJs de música eletrônica...".

Em meio à onda que correu pelo Brasil nos últimos três anos, a capital federal não fugiu à regra e manteve a herança que carrega de acolher músicos vindos, principalmente, do interior de Goiás e Minas Gerais. Com um circuito de casas que dispara frente a muitos pubs e barzinhos, o estilo sertanejo agradou o público e se instalou na cidade. "Brasília, hoje, está no centro do circuito nacional de grandes festas", conta Pedro Paulo, que se une a Matheus na dupla que leva o nome dos dois, e se projeta como uma das mais pedidas pelo público nas casas de shows da cidade. "Inclusive, é considerada uma das maiores bilheterias do sertanejo no país", destaca Matheus, o segunda voz.

Bastante comum na capital, o circuito de bares e casas noturnas é um degrau quase obrigatório para quem investe em arranjos de clássicos da música popular brasileira e se apresenta acompanhado de violão. Com Diego Azevedo foi assim. Figurinha constante nesses ambientes até o segundo semestre de 2012, o músico viu seu som avançar outras plataformas após ser selecionado e participar do reality show The Voice Brasil, da Rede Globo “Eu fazia as minhas versões, mas não tinha muito espaço para mostrar minhas composições”, lembra o rapaz, de jeito descontraído, sobre as noites em que costumava tocar. "Agora a coisa mudou. As pessoas estão receptivas, abertas ao que eu tenho a trazer de novo", compara.

Com um lado musical que reflete as referências internacionais e regueiras da adolescência, ele é categórico sobre a estrutura sonora da cidade: "Brasília é uma salada musical. Tem muita gente boa fazendo música". Porém, mesmo acreditando na estrutura eclética da cidade, ele defende que é necessário mais empenho por parte dos artistas locais. "Falta força da classe para correr atrás e mostrar para os promotores e donos de casas noturnas que existe público aqui para todos esses estilos", acredita.

Assim como a mescla populacional de origens brasileiras, o fator cultural também é resultado dos encontros de estados que compõem a capital do país. Para os integrantes do grupo Adora-Roda, é passado o tempo em que a produção de samba se resumia a Rio de Janeiro e São Paulo. Hoje, o estilo conhecido pelo carisma dos malandros cariocas e pelos encontros de boteco é visto de norte a sul, com Brasília fixada no meio. "O movimento está cada vez mais fortalecido. Vários grupos se formaram", diz Breno Alves, responsável pelos vocais e pandeiro da banda. Segundo ele, a cidade, além de ter um grande potencial musical, está se tornando referência. “Hoje em dia, Brasília não está mais só importando música, ela está conseguindo exportar o samba.”

Sobre a possível concorrência com os tantos outros estilos que ganham cena na capital, a banda é objetiva. "Natiruts, Cássia Eller, Capital Inicial, Hamilton de Holanda... Essa galera toda surgiu aqui. Eles tocavam e tinham lugar. Então, tem espaço para todos os gêneros, sim", afirma Vinícius de Oliveira, vocal, que toca banjo nas rodas de samba do Adora-Roda.

Com o calendário de eventos preenchido ao longo do ano por shows de música baiana, Brasília não ignora os acordes fortes vindos da terra que cede espaço às ladeiras do Pelourinho. Foi entendendo essa relação que Guga Santana decidiu dar voz à afinidade que tinha com os clássicos de axé music com base de percussão, e conquistou o público com o som da Camafeu. "Quando as bandas de axé da Bahia vêm para cá, é casa cheia. É certo", diz o vocalista. Mesmo enxergando os vários estilos que a cidade tem desenvolvido, Guga destaca o comportamento dos brasilienses: "Aqui o público é inteligente, formador de opinião. A galera vai atrás de coisa boa". Mas pondera: "Você só não pode sair da essência".

Considerado por grande parte dos artistas o "templo" do gênero na capital, o Clube do Choro continua fazendo história e deixando legado na música da cidade. Encantando uma geração cada vez mais nova, o centro já cita nomes de grandes promessas, como Tiago Tunes, de apenas 15 anos. Para a mãe do garoto, que acompanha de perto a jovem carreira, Brasília tem uma atmosfera extremamente favorável para o aprendizado do ritmo. Ela lamenta apenas a migração dos músicos para outros estados, a fim de alcançarem maiores oportunidades. "Se o Hamilton de Holanda ainda morasse aqui, incentivaria bem mais o Tiago", exemplifica Gabriela Tunes.
Mesmo com esse contra, o bandolinista adolescente defende a forte tendência para o estilo da cidade. "Eu acho que Brasília, ultimamente, é a cidade que mais tem choro no país inteiro", arrisca. "O berço do choro é o Rio, mas a cidade não é tão mais forte como era. Tem São Paulo também, mas, como Brasília, não tem", garante Tiago.

Em outros ritmos, o silêncio dos vocais com as notas certeiras dos instrumentos também tem fortes representantes nos quadrados brasilienses. "Se você for para o Rio, em quase todas as bandas dos grandes cantores tem gente de Brasília. "O atestado é da contrabaixista Paula Zimbres, que atualmente segue em um projeto de música instrumental, além do trabalho na banda Pret.utu. “Às vezes, quando nós vamos para fora, as pessoas falam que Brasília é só rock. Eu não sei de onde elas tiram isso, porque tem tantas outras coisas", contrapõe.

Sobrando talentos, a dificuldade, por sua vez, é na circulação. "Brasília tem poucos lugares para tocar estilos que não são associados a grandes festas, e muita burocracia na seleção de programas culturais", comenta a cantora de jazz Camilla Inês. Para o baterista Misael Barros, um dos músicos que acompanha a intérprete, existe som para todos os contextos, "o problema é a divisão dessas músicas no mercado", conclui, analisando em seguida. "Hoje o casting das grandes gravadoras é focado no que vende muito, são poucos músicos".

Já para o vocalista e guitarrista da lendária Plebe Rude, Philippe Seabra, as queixas de oportunidade não se sustentam tanto. "Quando a gente começou, nós não tínhamos incentivo de nada, muito pelo contrário: não tinha mercado, não tinha apoio, e olha o que a minha geração conseguiu fazer", pondera. Na opinião do músico, que é também produtor, os novos músicos precisam ter mais foco nas suas composições, além de acreditarem mais na música que fazem. "Eu adoraria ver movimentos de raiz de novo", espera.

Em uma temporada fora do país, quando pode explorar as disseminações alcançadas pela música popular brasileira no exterior, Rodrigo Bezerra viu de perto o espaço cedido para o autoral e instrumental para além do Brasil. "Lá na Europa tem esse bom senso: os lugares não são tão caros, dá para você assistir músicos tocando sem gastar muita grana, o que Brasília não tem", compara.

O saldo final, porém, fecha em positivo. Conquistando novos ares e, consequentemente, novos públicos, Brasília tem se destacado frente a ritmos e sons de associações improváveis com a capital erguida nos acordes em torno da Universidade de Brasília. Para Philippe Seabra, apesar de o cenário não ser ainda o ideal, o momento mostra evolução. "Na nossa época, a única coisa que aparecia era o rock, e é muito bom que surjam outras coisas", diz.

"A gente não é mais a capital do rock"

 

Líder da última grande banda roqueira brasiliense a ter destaque nacional, ainda nos anos 1990, Digão tem um tom pesado na voz rouca ao falar sobre a cena tradicional do rock pela qual Brasília se tornou musicalmente conhecida. "A gente não é mais a capital do rock, isso já tem tempo", diz o vocalista e guitarrista dos Raimundos. Para ele, a falta de incentivo local é um dos principais pilares que sustentam a fase de baixa na produção do estilo na cidade. "O pessoal de Brasília parece que não valoriza as coisas que saíram daqui", lamenta.

Para Philippe Seabra, do Plebe Rude, mesmo que em menores números e ocorrências mais espaçadas, Brasília ainda produz bons roqueiros. Scalene, Distintos Filhos, Etno são alguns exemplos citados por ele. "Mas não se pode caracterizar isso como movimento, como foi na nossa época", pondera, em tom pessimista.

Ainda assim, Digão tem esperança de um resgate para o som de guitarras e baquetas estridentes. "Moda vem, moda vai, mas o que fica é o rock and roll".